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I shot Andy Warhol - soundtrack

2007-02-04T16:31:00.000-08:00

Regresar es volver a vivir, por lo menos en espacios virtuales como este. Regresé para quedarme, un tiempo más, volver a dejar rastro de mis pensamientos, emociones, sentimientos y maneras, nuevamente.

I shot Andy Warhol es una película que la podría catalogar de culto, ineludible actuación de Lily Taylor como Valery Solanas y Jared Harris como Andy Warhol –inclusive su expresión es casi idéntica a la del verdadero Warhol, David Bowie en Basquiat quedó diminuto a su lado-; ambos hicieron una dupla perfecta para dramatizar escenas otrora de lo que fue uno de los acontecimientos mas estremecedores del siglo, en el mundo del arte y para los amantes mod, una desquiciada lesbiana disparó a Warhol sin piedad, sólo porque él trato de robarle su trabajo literario. El film debió haber sido un documental, pero por la falta de información sobre Valery, tuvieron que crear historias paralelas a lo verosímil.

Entonces, he ahí el detalle de la época sixties, para crear un excelente disco, compilando buenísimas canciones de aquellos años, fusionándolos con otros intérpretes actuales. La minuciosa selección de cada track fue necesaria para dibujar y transmitir el feeling sesentero, lo que realmente se sentía y las cuerdas que resonaban en aquellos años, lo que se pinchaba en The Factory, cuando Warhol hacía sus fiestas privadas para toda la gente moderna de aquellos tiempos. Inexorable nombramiento de Do you relieve in magic? de The Lovin’ Spoonful, uno de los brillos notables y alegres del disco, Mais que nada de Sergio Mendes & Brasil ’66 para amenizar alegóricamente a Valery, o The more I see you de Chris Montez -dicho sea de paso nunca apareció en el soundtrack oficial- interpretada en el largometraje por la estupenda y casi mujer real, Candy Darling -la amo-, estos audios daban una atmósfera distinta de glam, mod y art.

La aparición efímera además de John Cale, ex miembro de The Velvet Underground y de la Factory con la canción del mismo nombre de la película, nos hace pensar que también se ha inmiscuido entre los fotogramas, dejando últimos rastros al embrollo warholiano. También se incluye a otras bandas geniales y actuales como R.E.M., Luna, Pavement, Love, Wilco su presencia es vital como argumento de generar con su estilo, ese sentido moderno y artístico que Warhol transmitía tanto en sus pinturas como en sus películas. Hace meses que he estado escuchando el soundtrack, desde que vi la película, no he podido despegarme del disco; fue como viajar en una máquina del tiempo y volver a tener ensueños con los años explosivos modernos atiborrados de imágenes repetitivas, vestidos corte A y sonidos pegajosos, que ilustraban una nueva etapa en la historia del mundo

Una banda sonora totalmente recomendable, sólo es cuestión de congregar todas las pistas con el film, provocando así un inevitable y añejado sentimiento sesentero.

His Name Is Alive - Mouth by Mouth

2006-10-20T12:35:00.000-07:00

Después de un par de meses trato de explayar nuevamente por este medio que ?al parecer- es el único que me queda, esperemos que sólo sea algo momentáneo; en fin, fuera de todo ese rollo casi existencial, regresé por que me des-estresa redactar líneas de sobre lo que veo, leo o escucho. En cierta forma también me vengo de cosas algo vanas, que dan igual, ojo por ojo, diente por diente y boca por boca. :O

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Hace ya varias semanas que ando escuchando este disco, refleja muchos estados anímicos, están bien distribuidos los tonos altos y bajos; así que se adecua muy bien a cada oyente. His Name is Alive ?para los que aún no los conocen- es una banda que surgió ?exagerando- con mil integrantes. Eran demasiados, pero crearon bizarras composiciones basadas en instrumentos de orquesta ?léase violines, violonchelos, tambores, etc.- Pertenecientes al mítico sello 4AD, H-I-A fue una de aquellas bandas de culto que pocas veces se atisbaba entre grandes bandas como Cocteau Twins, This Mortal Coil, Pixies, Belly, que fueron contemporáneos a finales de los ochenta e inicios de los noventas.

?Mouth by Mouth? contiene 17 armoniosas canciones una mas rara que otra. La distribución gráfica y sonora tiene un obvio parentesco al título que renombra el disco, canciones como ?Ear?, ?The Torso? te dan la idea de cuerpo y silueta, de explorar con minucia cada parte corporal humano. La estética que siempre ha tenido la banda, aún rebota en el disco, siempre tan variada y contrariada. Lo que redondea este trabajo y renombra aún más el sello, es la calidad poderosa y penetrante de las delicadas y a la vez contrastadas voces de las vocalistas, le dan cierto matiz de melancolía, alegría, añoranza y nostalgia a la vez, la concatenación de tonos, verbalizan un lenguaje sonoro bien armonioso.

?Baby Fish Mouth? una extraña guitarrera introducción, continuada por otras como ?Sick? y ?Drink, Dress, And Ink? que denotan explosiones de las cuerdas y le dan cierto contrapeso a ?Cornfield?, ?Can?t Go Wrong Without You? y ?Lemon Ocean? composiciones que se derriten, rayan y ?sobretodo- encajan en un desquiciado y ambicioso trabajo auditivo.

Recomendado para los que comprendan el sentido de sensación.

Michel Gondry continua..

2006-07-27T22:08:00.000-07:00

A pesar de ser entre los directores, el más famoso, excéntrico y creativo, Michel Gondry ha seguido haciendo de las suyas con sus trabajos audiovisuales altamente impactantes. Y es que no sólo bastó con haber recopilado todos sus trabajados (además de sus compañeros: Spike Jonze y Chris Cunningham, que también salieron con el) desde Oui Oui hasta lo más reciente con los White Stripes, si no también incluye un gran paquete de comerciales y publicidades audiovisuales, todas con el mismo toque diferencial que sólo Michel tiene. Navegando en la red, encontré más cosas y regalos que ha hecho en la ausencia de los video-clips, comerciales interesantes con Coca Cola o con Gap, que verán a continuación.

Nótese en la siguiente publicidad de Gap, el cierto parentesco con el video Let Forever Be de los Chemical Brothers o de Come into my world de la guapa Kylie Minogue, esa visión por la confusión y redundancia visual, que sin embargo, no deja de impresionarnos.

click_

[ http://www.youtube.com/watch?v=dh6VlXpQE68 ]

pd_ no pude pegar la pantalla para verla enseguida, hay fallas con los márgenes del blog :S

The Doom Generation Soundtrack

2006-07-24T09:05:00.000-07:00

Pocas bandas sonoras me han interesando con demasía, tal es el caso de Doom Generation.

Gregg Araki hizo un trabajo interesante para esos años (1995), se supondría que Doom Generation es un cliché básico de la rebeldía juvenil de los años noventa; quizás fue un poco exagerado y fuera de lo común con las escenas, pero con un dinamismo de actores -Rose McGowen la hizo- y con buena base fotográfica, consiguió llamar la atención entre los cinéfilos.

Y no sólo la propuesta visual tuvo cabida en esos años, el film fue embadurnado por una gran recopilación sonora muy peculiar. Consiguiendo participaciones como: Nine Inch Nails, Porno for Pyros, MC 900 ft Jesus, Love and Rockets y más.

Es atrayente como escena tras escena va seguida por una canción, aumentando el peso dramático en cada una de ellas; es como si en el fondo -casi como una radio- de cada una, estuviera sonando una canción apropiada a la escena, dándole una connotación diferente; esa ventaja hace aún más sugestiva la propuesta de Araki.

Es notorio, que Araki ha tenido influencias sonoras importantes de la subcultura musical, como es del gran sello artístico 4AD, la mayoría de canciones de la banda sonora comprenden bandas que brillaron en ese sello discográfico, tales como Cocteau Twins, Belly, This Mortal Coil -que aparece segundos en una de las escenas-, además de bandas trascendentes al noise de la época como Slowdive, Ride, Curve y otras más que enmarcan con genialidad aún más la atmósfera del film.

Una película totalmente recomendada, y si te consigues el soundtrack, pues te doblas.

pd: Para los desperates, pongo la lista completa del soundtrack :P

"Heresy" - Nine Inch Nails
"Double Coupon" - Babyland
"Religion (Pussywhipped Mix)" - Front 242
"Drag Me Down" - God Lives Underwater
"Alison" - Slowdive
"This Heaven" - Love And Rockets
"First Dark Ride" - Coil
"On The Wheel" - Curve
"Christianity (The Adrian Sherwood Mix)" - The Wolfgang Press
"Dogs Rule The Night" - Porno For Pyros
"One (The Full-On Jack Dangers Mix)" - Bigod 20
"But If You Go" - MC 900 Ft. Jesus
"Sometimes Always" - The Jesus & Mary Chain
"Penetration" - The Jesus & Mary Chain
"Soul Driver" - Meat Beat Manifesto
"Paradise Now (Remix)" - Meat Beat Manifesto
"Leave Them All Behind" - Ride
"Undertow (The Spooky Mix)" - Lush
"Slut" - Medicine
"Summerblink" - The Cocteau Twins
"On" - Aphex Twin
"Groovy Is My Name" - Pizzicato Five
"Violator" - Extra Fancy
"Dancing Gold" - Belly
"Already There" - the Verve
"Blue Skied An' Clear" - Slowdive

Thom Yorke - The eraser

2006-07-16T20:51:00.000-07:00

Suena algo indescriptible.

Estos días que se suponen deben ser de sosiego, pero se han vuelto contrariados, aunque en el fondo sé que no lo están, pero lo tomaré así, ya que estas actitudes existenciales algo aturdidas evocaron a que The Eraser estuviera entre mis oídos toda la semana. Quizás sean cuestiones de la vida que te llega ese audio preciso para ocasiones ?especiales? o justificadas, la mayoría no sólo adornan, refuerza y empodera la situación.

Conversando con una amiga, mencionamos la dualidad existente entre Thom Yorke/Radiohead y Björk, que los dos han pasado por el mismo proceso de cambio sonoro, y que destacamos que existe un eje central entre sus álbumes, como es el OK Computer y el Post, dos grandes regalos de los noventa que marcaron una etapa prodigiosa en el mundo de la música; no quería desviarme del tema, pero era preciso recalcar eso.

El disco recién lanzado de Thom Yorke lo logra, aunque es ineludible que ha dado más de la tendencia electro-bizarra que ha ido tejiendo durante los tres últimos trabajos con Radiohead. The eraser, analyse, black swan connotan en todo momento, instancias densas y extrañas, clásicas del estilo de Yorke, siempre renovadas y cada vez aún más extrañas, aunque cabe mencionar que desde Amnesiac tanto como Hail to the thief, no se han hecho un discos más corrosivos y penetrantes como estos. Lo que si se espera, es algún video que enmarque aún más sus logros audiovisuales.

?..The more you try to erase me / The more, the more / The more that I appear..?

The Work of Directors..

2006-06-25T09:39:00.000-07:00

Pocas veces he visto videos musicales tan bien hechos, o con una buena percepción sobre la imagen y el sonido, en ese caso, menciono la época prodigiosa noventera, en donde se engendro gran cantidad de buenos directores y por ende, buenos videos. Recuerdo ampliamente el impacto que me ocasiono Closer de Nine Inch Nails, un video extraño, atemorizante, y con grandes ansias de describirlo e indagar más de él; Mark Romanek fue el culpable de éste y de otros más que sorprendieron a mas de uno con sus videos, el rompimiento de una vanguardia visual algo obsoleta provocó en Mark, una nueva reinvención en los aires televisivos. Madonna, Jhonny Cash, Fionna Apple, Eels y otros intérpretes más, se hicieron conocidos en otra faceta audiovisual impactante, además de tener nuevas perspectivas y tendencias en el video. No quiero seguir hablando de NIN, pero cabe resaltar que "The Perfect Drug" además del ya mencionando Closer, fueron dos videos motivadores en mi persona, altamente conceptuales y con gran uso del lenguaje audiovisual, pertinente en la narrativa literaria de cada grupo/solista.

Y es que no sólo Mark fue el culpable de este gran reconocimiento por la trayectoria, otros reconocidos directores como: Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Stéphane Sednaoui, fueron -además- dignos acompañantes y con diferentes visiones del video, crearon otras nuevas y lúcidas artísticas miradas. The Directors Labels ya ha reunido a tres otros primordiales directores: Michel Gondry, Spike Jonze y Chris Cunningham. La reunión de más directores se espera en los próximos meses del presente año y se espera con ansias a otros magníficos como: Samuel Bayer, Floria Sigismondi entre otros.

Es entonces en que desde hace tres años, el video-clip está de fiesta.

Mulholland Drive Soundtrack

2006-06-01T15:08:00.000-07:00

Los miércoles suelen ser días de sosiego para mí, así que decidí poner nuevamente play a la película y complacerme una vez más con este maravilloso trabajo fílmico; creo que fue la sexta vez que veo Mulholland Drive, una de las películas más bizarras y extrañas que ha hecho David Lynch a lo largo de su carrera, muy aparte y no tan lejano de las cintas consagradas Blue Velvet y Twin Peaks.

Mulholland Drive (2001) definitivamente es un film thriller, dosificado en un envase pop, acompañado de una vertiginosa narrativa con distintos parajes y vinculaciones, creando en el espectador: ambigüedades con las secuencias, misteriosas acciones y sobre todo, un pánico incierto que supera toda película lanzada en ese año.

El realizador de Eraserhead, pensó siempre que la arquitectura de una buena puesta en escena, debe estar -además- acompañada esencialmente de una intensa y concordante banda de sonido, que cale hondo a nivel sonoro y que, de vez en cuando se imponga ante la imagen. Para esta ocasión, Lynch contó con la participación del productor sonoro Angelo Badalamenti, que supo crear y atmosferizar las escenas mediante orquestas y sintetizadores, del mismo modo de contar con adaptaciones adecuadas y que brindaban una especial esencia característica del film.

I've Told Every Little Star, sintoniza y rompe con la tradicional estructura del soundtrack-hollywoodense, tras haber cambiado y puesto un nuevo ritmo a la dramatización, creando en todo momento un sentimiento setentero e irónico glamour , estallido galopante visual y sonoro.

Silencio, originalmente por Roy Orbinson (Crying), la adaptaron magistralmente para terminar con la cereza en la torta, llena de nostalgias, llantos irremediables y efluvios extraños en la sala, que emanaba en todo momento una sensación surrealista.

Estas dos canciones, diría que marcan potencialmente la banda sonora, por contener un impulso auditivamente fuerte, darle un sobrepeso especial en la dramatización y crearle nuevas atmósferas y sensaciones al film. Sólo para oídos eclécticos.

update:

I've Told Every Little Star la puedes oir en nuestro radioblog

Experimental Aircraft

2006-05-25T15:36:00.000-07:00

Banda de la semana

En una repentina y ociosa búsqueda entre discos y archivos musicales, encontré un disco de Experimental Aircraft que singularmente realza la estética corrosiva algo perdida por el tiempo y que renombra una vez más al casi extinguido género noise. La banda conformada por Rachel Staggs (Guitarra/Voz) y T.J. O'Leary (Guitarra-Bajo/Voz) y más tarde se incorporaría Jason Ferguson en la batería; se reunieron a finales del 97 con el propósito de concatenar las influencias recogidas y gustos con la música bizarra y corrosiva que usualmente la conformaba Slowdive, My Bloody Valentine, Lush. etc..

La agrupación hasta el momento ha editado dos resplandecientes discos: un disco homónimo como álbum debut y Love for the last time que luego sería el que marcaría la carrera sonora de la banda, posicionándola como una de las que más a rescatado y enmendado un nuevo y lúcido genero noise, provocando un intenso interés entre los amantes del wave y las nuevas tendencias del rock.

Thievery Corporation - The Mirror Conspiracy

2006-04-29T09:35:00.000-07:00

Recuerdo hace algunos años la primera vez los escuché en una película (Memento) en donde aparecieron fugazmente y fueron trascendentes en ella. Luego me bajé el disco, en realidad muchos, pero los escuché de pasada, no les tome mucha importancia. Un día, estaba en casa de un amigo tomando café y revisando unas fotografías, J había puesto un compilado de canciones que suele hacer para sus actos cotidianos/rutinarios, de pronto escuché una canción que se me hacía conocida, era Lebanese Blonde, me pegué harto con esa canción y me pregunté si la tenía en algún disco que había descargado. Llegué a mi casa y busqué entre mis colecciones y ahí estaba, The Mirror Conspiracy, lo puse, lo escuché y lo escuché y no paré.

El disco comprende una arquitectura multifacética; en el, reúne sonidos influyentes del Asia, África y Latinoamérica (como suelen ser ellos de exquisitos). Podría decir que es un disco completo, todas las canciones están armadas y ordenadas, provocando audios relajantes, festivos y súper frescos. Es ineludible como la composición sonora y hasta ilustrativa del disco ha sobresalido de entre todos sus trabajos que hasta el momento ha realizado la banda.

Usualmente el trip-hop ha sido un género bizarro y hasta decadente (claros ejemplos como Massive Attack, Tricky, Portishead), pero ellos llevan dentro una antítesis con la antigua tendencia de este género, llegando hasta renovarlo y acomodarlo en una nueva categoría.

La banda, que hasta ahora denominada como un nuevo género que comparte sonidos como el jazz-house-lounge y un nuevo y lúcido trip hop, ha hecho: Sounds of Thievery Hi-Fi, Abductions and Reconstructions, The Richest Man in Babylon y su Último trabajo The Cosmic Game; contando siempre con diversas y reconocidas colaboraciones como Perry Farrell, the Flaming Lips' Wayne Coyne, and David Byrne.

Dato: Thievery Corporation ha producido además trabajos paralelos como DJ Kicks y Kruder & Dorfmeister.

Party Monster.

2006-04-11T08:12:00.000-07:00

Basada en el Libro James St. James y dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, Party Monster nos narra una historia basada en hechos reales acerca Michael Alig (Macaulay Culkin) y James St. James (Seth Green), dos jóvenes del medio oeste americano que van a Nueva York. Aunque en un principio no está¡ claro para James, Michael enseguida reconoce que son almas gemelas y no se separa de James. Ambos sin embargo tienen sus diferencias: Michael es más estudioso aunque James es más listo y aprende más rápido. Por su parte, James inicia a Michael en la vida nocturna neoyorquina, pero es éste último el que rápidamente asciende a la cima. Y así, juntos, Michael y James iniciarán una aventura, se inmiscuirán en lugares nocturnos llenos de sonidos electrónicos y sensaciones hedonistas.

La composición fílmica y visual de la película esta distribuida singularmente, poniendo siempre el énfasis en los maquillajes exagerados y desesperantes, despampanantes vestuarios drag provocando en todos un alma festiva y llena de color. Con respecto a lo sonoro, está completamente atiborrado de pistas dance, electrónica y pop; además de compilar a bandas y artistas como: Ladytron, Miss Kittin, Stacy Q, etc.

Sandy Skoglund.

2006-04-08T17:01:00.000-07:00

Red Chairs - Instalación

Una de las pocas artistas reconocidas a nivel mundial, que iniciando su carrera como fotógrafa, ha podido ilustrar contextos íntimos de manera muy espontánea e imaginativa, partiendo desde ideales cotidianos, rurales y sociales. Sandy, que es hasta el momento, es una de las artistas más reconocidas entre los personajes del arte contemporáneo, ha montado a por doquier escenarios e instalaciones, componiendo discursos a base de objetos y personas, brotando en todo momento, espacios con cálidas auras oníricas. En sus trabajos, es curioso admitir el uso de una narrativa libre, además es notoria la visualización de una reiteración constante de la idea, dando cada una en si, representaciones con un amplio e imaginativo concepto artístico.
Es fácil reconocer el bizarro trabajo de Sandy, ya que en ella siempre ha prevalecido en todo sentido su propio técnica visual: la utilización de colores monocromáticos o la alteración constante de estos; pero siempre con diferentes enfoques en cada una de sus composiciones
Para poder tener una sensación visceral más fuerte que lo antes descrito, entre a:

[ http://www.sandyskoglund.com/ ]

Bowery Electric

2006-03-24T06:08:00.000-08:00

Banda que surgiÃ³ a finales del 1992, en Manhattan-New York, que influenciados por sonidos como ambient, indie y el trip hop, salen relucientes con una nueva propuesta sonora en la que estuvo sometida en los movimientos musicales mÃ¡s representativos de esa Ã©poca. En el 1994, la banda debuta con un single homÃ³nimo editado bajo el sello High Fidelity. Para 1995 graban su primer larga duraciÃ³n igualmente homÃ³nimo.

En 1996 sale a la venta posiblemente el Ã¡lbum mÃ¡s exitoso de su carrera, titulado BEAT y editado por Kranky Records. Posteriormente Bowery Electric se separa de ese sello y comienza a trabajar con BEGGARS Records, editando en 1997 VERTIGO un interesante trabajo que incluye dos remixes inmediatos de la canciÃ³n FEAR FOR FLYING y en 1999 LUSHLIFE, el cual se podrÃa catalogar como el trabajo mÃ¡s atmosfÃ©rico que ha hecho este dÃºo; el Ã¡lbum comprende de canciones llenas de sonidos perdidos, corrosivos y mucha melancolÃa, que simultÃ¡neamente se complementa con otras atmÃ³sferas, concatenando y produciendo viceralemente un trabajo exquisito y renovado. Shook Ones, Freedom Fighter, son las mÃ¡s reconocidas e intensas canciones que enmarcan y realzan al disco que, singularmente, fue el trabajo que mÃ¡s representÃ³ para la banda, por ser el mÃ¡s Ãntimo y personal.

La Princesa Parásito

2006-02-25T06:09:00.000-08:00

Concepto Nórdico

2006-02-19T17:06:00.000-08:00

En tiempos de DJs y MCs es difícil encontrar un giradiscos sin pitch control, lámpara ni otros instrumentos con los que actuar sobre el vinilo. Pero el hi-fi de alta gama sigue produciéndolos no orientados al profesional sino pensando en los audiófilos, entre quienes existe la opinión generalizada de que el sonido digital no ha logrado superar la riqueza de matices y profundidad del audio analógico. En esta dirección la firma sueca Audio Concept ha desarrollado un plato que alcanza la excelencia en reproducción sonora, gracias a un diseño industrial que roza la perfección. Esto es así tanto por el uso de materiales de gran calidad y acústicamente neutros, como por su obsesión por aislar la cápsula de su peor enemigo, la vibración, inherente a cualquier mecánica. Un capricho costoso pero indudablemente exquisito.

más información : www.audioconcept.se { utilizar traductor }

Texto extraido de "B-GUIDED". España

Bethany Curve .. forever.

2006-01-05T18:50:00.000-08:00

Estoy seguro que muy pocas bandas del genero noise, han podido reflejar un sentimiento mÃ¡s allÃ¡ de los campos sonoros habituales, tal es el caso de Bethany Curve, banda perteneciente a la movida post-dark, junto a Slowdive, Jesus & Mary Chain, etc. Lamentablemente se establecieron como una agrupaciÃ³n efÃmera en la escena underground californiana, por su poca difusiÃ³n y propagaciÃ³n.

Bethany Curve estÃ¡ conformada por Richard Millang (voz/guitarra), Nathan Guevara (guitarra), y David MacWha (baterÃa), que con cuatro Ã¡lbumes bajo el brazo, demostrÃ³ en su poca duraciÃ³n, los sonidos mÃ¡s atmosfÃ©ricos, extraÃ±os y brumosos, las melodÃas se pierden en medio de audio metafÃsicos completamente hermosos. El Ã¡lbum mÃ¡s sobresaliente fue You Brought Us Here, comprendiendo por los tracks mÃ¡s intensos de todo el compendio que se ha podido hacer con referencia al noise, canciones como Long Beach o Ann Illusion, te ubican en escenarios perdidos y te llenan de resonancias y ecos mÃºltiples llenos de melancolÃa fugaz. The Fire, representativa canciÃ³n llena de evocaciÃ³n por las secuencias reiterativas y aÃ±oranzas que enganchan a cualquier oyente.

El album esta configurado por una notoria influencia por el dark ochentero inglÃ©s (Cocteau Twins, This Mortal Coil) visualizando siempre una sinopsis de lo que fueron aquellos aÃ±os, los movimientos musicales eran mas intensos e ideolÃ³gicos, a partir de este ideal se puede dar como ejemplo las bandas que se engendraron a inicios de los noventas, con nuevas propuestas, sonidos y conceptos.

Fotos. Atisbos de Azotea

2005-12-20T18:47:00.000-08:00

MenciÃ³n Honrosa en Concurso FotogrÃ¡fico Documental. Espacio y Tiempo.

Atisbos de Azotea.

2005-12-16T09:30:00.000-08:00

Proyecto FotogrÃ¡fico.

Por cuestiones de uso, cada uno de nosotros solemos y tenemos imprescindiblemente ciertas actitudes por conservar lo innecesario para reciclar, ademÃ¡s de poseer en mente la certeza de poder utilizar y/o recordar objetos casi estropeados, pero nunca pensar en desechar. Actitudes como estas nos conllevan a pensar en el olvido material de las cosas, el porque de estos casos materiales, el desapego y el desarraigo de lo inservible pero que, inconcientemente conservamos el uso posible que en su mayorÃa se convierte en incierto.

El botar y reciclar es un proceso dicotÃ³mico que indirectamente van ligados, a pesar de ser tÃ©rminos contrarios; sin embargo se cree que cuando se tiene en mente el deseo de desechar algo, se piensa tambiÃ©n en reciclar, partiendo de esta premisa, se proyecta hacia un ideal mucho mÃ¡s congruente para darle cierto valor a los objetos innecesarios: Reciclar para Usar.

Desde una perspectiva diferente y con una mirada subjetiva, nace el pretexto para recrear y visualizar estos actos de invaloraciÃ³n hacia los objetos, los motivos que nos dirige hacia un reciclaje perpetuo, en donde prevalece el olvido y el deseo utÃ³pico por volverse a usar.

A travÃ©s de Ã©ste proyecto, basado en el concepto: NO al olvido, se trata de explorar espacios hogareÃ±os como cotidianos, destacando siempre el reciclaje permanente y la denuncia por el olvido, el no desechar y el posible uso que se le podrÃa dar a la gran mayorÃa de pertenencias de azotea que suelen tener un final irremediable.

Un sonido.

2005-12-04T07:06:00.000-08:00

Para mÃ, existen pocas bandas que puedan llenar ese vacÃo interno que solemos tener algunos asiduos o que prefieren gustos musicales un tanto diferentes de lo habitual. Es el caso de Lightning Seeds; que con un sonido un tanto Ãºnico, me sucede y nace un sentimiento de aÃ±oramiento con referencia al pasado, son como nostalgias inefables que envuelven pensamientos o hechos de alguna forma han podido marcar mi existencia por mÃ¡s mÃnima que sea; es realmente inexorable que por lo menos una vez al dÃa, escuche alguna de las canciones que tengo en un disco dedicado para ellos, canciones como Life of Riley o Pure, que son bÃ¡sicas ante los oyentes ochenteros que preferÃan un estilo nacido y catalogado como pre-grunge. Otra de las canciones como Sense, aclaran y rejuvenecen mi propia actitud existencial, la ubico como parte fragmentada de mi propio estilo de vida; casi sin darme cuenta, acaso; Â¿este tipo de hechos sonoros como que se van enlazando e indirectamente dirigiÃ©ndome hacia algo? Yo creo que si, y estoy feliz de que sea asÃ.

Luxury 54.

2005-11-26T06:57:00.001-08:00

MarÃa Naranjo y Diego AlcalÃ¡ son Luxury 54, un dÃºo que crea fantÃ¡sticas canciones de electro-pop, o como ellos mismos se definen electro-clash.

Este es su primer trabajo, Music For The People, y la verdad es que se han esmerado de lo lindo, ya que es una primera lecciÃ³n magistral. Esto puede ser un problema por lo alto que se puede poner uno el listÃ³n, pero tambiÃ©n aporta algo de presiÃ³n positiva para seguir en la misma lÃnea. Esto es lo que deben hacer. Van bien encaminados.

Nos encontramos con seis canciones que siguen una misma lÃnea estÃ©tica: los sonidos mÃ¡s clÃ¡sicos del electro-pop con las tendencias mÃ¡s actuales. Son sonidos muy similares a Kraftwert pero con la salvedad de situarse en un contexto mÃ¡s actual y con mÃ¡s fusiÃ³n con el pop.

...

extraÃdo de: www.musikalia.com

Neo-moda.

2005-11-13T18:21:00.000-08:00

fotografÃa por: Miles Aldridge

http://www.neomoda.com

colecciones - modelos - desfiles.

http://www.neo2.net

fashion por lo nuevo [magazine]

arte-cultura-diseÃ±o-musica-literatura.

Mi favorita de Godard.

2005-11-05T07:10:00.000-08:00

[Breathless / A Bout de Souffle]
La historia nos narra las vidas entrelazadas de Michel Poicard, un hombre que es perseguido y acosado por haber matado a un policÃa que estaba en su trayecto, y la de Patricia, una joven muchacha norteamericana que lleva una relaciÃ³n amical/amorosa con Michael. Patricia transita las peripecias de Michael, viviendo los dos una vida de acosados y perseguidos, en donde ambos tienen que pasar por diferentes situaciones de peligro y traiciÃ³n. El guiÃ³n estuvo a cargo FranÃ§ois Truffaut, y reflejÃ³ en casi toda su totalidad, la visiÃ³n que tenÃa sobre esta nueva ola que proclamaba Godard. La banda de sonido que acompaÃ±Ã³ al film, se camufla de una manera espectacular, enlazando y concatenando escenas de aÃ±oraza peculiar a pesar de tener un lenguaje coloquial.

Un film totalmente recomendable, especialmente para cinÃ©filos.

Gummo.

2005-10-23T16:01:00.000-07:00

En medio de desequilibradas e insanas actitudes de un pueblo de Ohio que se resistÃa a morir luego de desastroso ciclÃ³n. La historia nos narra vidas paralelas en donde predomina el anÃ¡lisis psicolÃ³gico de personalidades corrosivas y sÃ³rdidas, complementÃ¡ndose con un lenguaje coloquial y escenas burdas, frÃas y malolientes. Gummo, fue realizada por Harmony Korine, un cineasta joven del cine independiente, mezcla estas imÃ¡genes tan directas con Video 8 y distintos tipos de formatos, rompiendo largamente la narrativa normal, y siguiendo a modo de flashes psicolÃ³gicos la vida de seres paranormales. El film contiene escenas decadentes, representando de manera asquerosa, las realidades incontenibles de grupos de personas particuales, pero con una singular relaciÃ³n entre si; que se concatenan, creando una atmÃ³sfera urbana decadente.
La pelÃcula estÃ¡ clasificada como R, algo comÃºn para pelÃculas porno, gore o excesivamente agresivas; a pesar del esfuerzo de Korine por evitar tal clasificaciÃ³n, alegando que casi no hay desnudos, ni violencia o sangre, pues de esa manera se perdÃa el 95 % de los cines, poder publicitar en MTV y la mayorÃa de los medios de comunicaciÃ³n.
SÃ³lo para los mÃ¡s atrevidos, abiertos, buscadores de nuevas tendencias y amantes del cine negro, experimental, trasgresor o independiente mÃ¡s corrosiva. Abstenerse humanos susceptibles.

The Future Embrace.

2005-10-16T07:36:00.000-07:00

Billy Corgan hace unos meses lanzÃ³ al mercado su nuevo trabajo titulado The Future Embrace, en donde deja de a pocos el antiguo sonido versatilizado y Ãºnico de Smashing Pumpkins, su ex banda; tratÃ¡ndose de ubicarse en las nuevas corrientes musicales. En este Ã¡lbum, Billy tratÃ³ configurar una estructura parecida al Adore, pero con mas actitud y fuerza sonora. tracks como Mina Loy (M.O.H.) o Walking Shade, demuestran una vez mÃ¡s el alma oscura y siempre perdurable de esos chasquidos instrumentales que recorren el poderÃo de su impecable estilo. TambiÃ©n se incluye la canciÃ³n To Love Somebody, siendo un cover de la antigua y festiva banda Bee Gees, transformÃ¡ndola en una de las pistas mÃ¡s brumosas y mejor trabajadas.

El cantautor firma: â€œThe Future Embrace es mÃ¡s un punto de partida que de llegada". Con estas palabras, constatamos que Billy desea tener una nueva imagen, partiendo desde un inicio su carrera como solista, demostrando que con o sin compaÃ±Ãa, puede resurgir con un reinventado y propio sonido.

ensayo.

2005-10-07T07:56:00.000-07:00

dejÃ© de prohibirme

solo el hecho de prohibirme
abarrotara mis deseos de acercarme
y es que viÃ©ndote tan cerca de mÃ
no lo hago
quizÃ¡s por el miedo inaudito de pudor ajeno
me impide el acercamiento de tu silueta blanquecina.
pero escucho algo sonoro y limpio dentro de ti
mi subconsciente me lo dice
y es ahÃ, en que decido acercarme
y dar rienda suelta
a todo lo acumulado por mis intrigas estÃºpidas
las intrigas de lo prohibio

Dziga Vertov.

2005-10-03T18:23:00.000-07:00

A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imÃ¡genes en movimiento empieza en 1916, en su "laboratorio del oÃdo" experimentando "mÃºsicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el ComitÃ© del Cine de MoscÃº le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe (hasta finales de 1919) del Kinonedelija (Cine-Semana, el primer periÃ³dico de la actualidad cinematogrÃ¡fica soviÃ©tico). Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematogrÃ¡fico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilÃ³gicos que no sÃ³lo desafiaba por entero la temporalidad de la visiÃ³n natural sino las estructuras del pensamiento.

En 1925, Vertov anticipaba: "En un futuro prÃ³ximo, el hombre podrÃ¡ transmitir simultÃ¡neamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cÃ¡mara''. Los tiempos posteriores le dieron la razÃ³n. El uso de cÃ¡maras portÃ¡tiles impulsaron la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnolÃ³gicas han posibilitado la utilizaciÃ³n, cada vez mayor, de las microcÃ¡maras y la circulaciÃ³n abierta de imÃ¡genes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial... Podemos decir que, en cierta forma, una parte de todo eso lo anticipÃ³ Vertov en sus manifiestos y con su teorÃa del cine-ojo (kino-glaz), que en los aÃ±os 20 tenÃan una fuerte carga visionaria, pero cuyas hipÃ³tesis empezÃ³ a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades.

Datos recogidos de: http://www.kinoki.org/

El hombre de la cÃ¡mara.

2005-10-03T18:14:00.000-07:00

"Lo fundamental: usar la cÃ¡mara como un ojo fÃlmico mÃ¡s perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenÃ³menos visuales que llenan el universo".

Denis Arkad'evic Kaufman

Enfoque en la Intimidad - Parte 01

2005-09-22T19:04:00.000-07:00

.. y es que estamos inmersos de acontecimientos tan imprescindibles en nuestro quehacer rutinario que transforman todo nuestro entorno en retazos de nuestra propia
personalidad...

El Retorno de Ladytron.

2005-09-19T22:09:00.000-07:00

Todo un claro y evidente ejemplo de lo que se podrÃa catalogar dentro de ese glamoroso estilo llamado synth-pop. Formado en 1998 por Daniel Hunt (teclados / programaciÃ³n), Reuben Wu (teclados / programaciÃ³n, Mira Aroyo (voz / teclados) y Helena Marnie (voz / teclados) tomaron prestado el nombre de una canciÃ³n de Roxy Music, y llegaron a abarcar estilos tan diferenciados como electro, krautrock, pop o new-wave, aunque nunca sin dejarse seducir por los abundantes movimientos gÃ³ticos que suelen reinar en estos estilos.

Witching Hour, el nuevo trabajo de la banda, definitivamente es un Ã¡lbum mucho mÃ¡s contundente como maduro de Laydtron, que saliÃ³ a la venta el pasado agosto. En esta tercera entrega, nos acompaÃ±an tracks anticipados; tal es el caso de su primer single Sugar, que nos expuso ante nuestros oÃdos nuevos sonidos mÃ¡s elaborados y macizos. Otras canciones como Destroy evything you touch y Fighting in built up areas tambiÃ©n son las que mÃ¡s destacan por estar acompaÃ±adas de instrumentos novedosos y re-inventados.

Para mas informaciÃ³n acerca de la banda: [ http://www.ladytron.com ]

Terry Richardson!

2005-09-16T21:22:00.000-07:00

Terry Richardson es uno de los fotÃ³grafos mÃ¡s originales y controvertidos que podemos encontrar, algunos los han calificado como el fotÃ³grafo punk, debido a su personal estilo radical. Richardson, fotografÃa a con una pequeÃ±a cÃ¡mara compacta de enfoque automÃ¡tico, debido a la dificultad que tiene para enfocar al tener un ojo gandul; a pesar de ello, Richardson ha trabajado para algunas de las firmas mÃ¡s importantes del mundo de la moda. "Carolina Herrera", "Guzzy" o "Hugo Boss" figuran en su cartera de clientes.

La obra de este curioso fotÃ³grafo de New York, no sÃ³lo queda destinada a las grandes marcas publicitarias, sino que tambiÃ©n podemos encontrarla en varias ediciones de libros de fotografÃa lujosamente editados.

MÃ¡s informaciÃ³n : [ http://www.terryrichardson.com/ ]

Enfoque en la Intimidad

2005-09-06T08:56:00.000-07:00

Los hechos que nos acontecen diariamente, siempre estÃ¡n atiborrados de imÃ¡genes que inconcientemente creamos y elaboramos; de esta manera nace el pretexto de hacer un enfoque en nuestra intimidad, para manifestar un discurso en donde nuestros pensamientos intangibles se dan a conocer, demostrando nuestra verdadera y singular personalidad.

Enfoque en la Intimidad [Muestra Individual]

Arte tangible: Claes Oldenburg

2005-09-05T13:33:00.000-07:00

Escultor estadounidense, pionero del Arte Pop . NaciÃ³ en Estocolmo, donde su padre fungÃa como diplomÃ¡tico. Entre 1960 y 1965 Oldenburg llevÃ³ a cabo cierto nÃºmero de happenings, entre los que destaca Autobodys, que incluÃa automÃ³viles, multitudes de gente y grandes cantidades de cubos de hielo dentro de un acontecimiento artÃstico donde el pÃºblico participaba. A partir de la dÃ©cada de los sesenta, utilizÃ³ materiales blandos, sobre todo el vinilo y las lonas en sus series de objetos escultÃ³ricos como accesorios de cuarto de baÃ±o, ventiladores y mÃ¡quinas de escribir. Estas obras, llamadas esculturas blandas, transforman el objeto de uso cotidiano gracias al cambio de escala y de material (vinilo, fibra de vidrio, yeso, plÃ¡sticos, etc.), pero a su vez, cambia el concepto de escultura tradicional que consistÃa en encerrar la forma en un material rÃgido

Para despistados

2005-08-22T12:29:00.000-07:00

I N D I V I D U A L I S M O_

Tendencia a pensar y obrar con independencia de los demÃ¡s, o sin sujetarse a normas generales.

I N D I V I D U A L I S M O C O L E C T I V O_

En mundos modernos, casi la mayorÃa de personas, tienden a ser dependientes en forma materialista, mentalmente y personalmente. Creo y estoy seguro, que el pensar en forma pragmÃ¡tica, nos limitarÃ¡ a ir mÃ¡s allÃ¡ de lo que podemos o podrÃamos ver, oir y sentir; y por ello convoco a un nuevo ideal de Individualismo y, lo que se proyectarÃa a un futuro donde las masas su transforman, guiados por su propia indivividualidad.

VideologÃa con personalidad

2005-08-21T20:54:00.000-07:00

La trayectoria ejemplar por la singular banda ya desaparecida The Smashing Pumpkins, liderada por el cantautor Billy Corgan, nos dejo con un regalo que rescatan toda su videologÃa completa, toda una dÃ©cada de grandes videos que, a diferencia de otras bandas, cada uno de ellos optÃ³ por una personalidad propia, es decir, la actitud visual de cada video, le corresponde cabalmente, diferenciÃ¡ndose aÃ±o por aÃ±o, por la re-inventaciÃ³n respectiva. Mellon Collie and the Infinite Sandness [Virgin Records 1995], fue y es el Ã¡lbum que acomodÃ³ a la banda en el top mÃ¡s alto de nivel audiovisual, la actitud y propuesta contenida en sus video-clips era novedosa, en comparaciÃ³n con los de esa Ã©poca; los responsables: Jonathan Dayton & Valery Faris, directores, esposos, que se encargaron de realizar con sus propuestas, enfoques e ideales que persuadÃan y magnificaban en sus trabajos como, tonight, tonight, 1979, thirty-three y zero; el vestuario, la fotografÃa, locaciÃ³n y demÃ¡s aspectos generalmente de producciÃ³n visual, se apoderan de un discurso perverso, frÃvolo, frÃo y aÃ±orantemente sepultado, naciendo de esta forma, una nueva temÃ¡tica direccional artÃstica, repercutiendo un estallido, tanto para ellos, como para la banda.

Un poco de eiel-son!

2005-08-20T13:42:00.000-07:00

Jorge Eduardo Eielson es el representante artÃstico mÃ¡s universal que puede tener el PerÃº y fue reconocido como una de las voces mÃ¡s ricas y originales de la poesÃa latinoamericana, experimentador sin par, con obras que gana nuevos Ã¡mbitos de lectores por su traducciÃ³n a otros idiomas. Trabajos como: Reinos, El cuerpo de Gulia-no [muy recomendado], Mutatis Mutandis, PoesÃa Escrita, etc., reÃºnen una diversidad de expresiones subjetivas, como tambiÃ©n, concatenadas por un mismo realismo o anti-ilusionismo.

Genitales bajo el vino.

Oyeme tierra, asi, escribiendo asÃ,

En la espesura de pÃ¡mpanos dormido:

Mi pecho frÃo junto a mis intestinos

Se ha cuajado. Mis dedos alhajados

Buscan el Arbol de la Noche, clavan

Sus uÃ±as de imprenta en los racimos

De la Vida y de la Muerte. Oyente tierra

De grandes frutos Ã¡ureos y serpientes,

Justicia del guasano, mal ParaÃso.

MÃrame tierra, asÃ escribiendo, asÃ

Desnudo, AdÃ¡n poeta, quito y triste,

En esqueleto, sierpe y uva convertido

2005-08-17T16:52:00.000-07:00

Es la propuesta que nos da el artista plÃ¡stico Jorge GonzÃ¡les San Miguel, representa de una manera simbÃ³lica y subjetiva las actitudes urbanas que siempre fueron reflejadas desde Ã©pocas conmemorables; y de esa forma, tratar de concatenizar dos mundos casi impredecibles a la hora de imaginarlos. El artista parte desde las animaciones mÃ¡s clÃ¡sicas como es la dulce y alegre blanca nieves, o el ciervo siempre tierno, bambi; mezclÃ¡ndolos de una manera alegÃ³rica, con nuestra vida pre-hispÃ¡nica remotamente pasada, sÃ, esa que de niÃ±os nos enseÃ±aron rutinariamente a colorear de marrÃ³n y negro, los rostros y humanidades que nos eran indiferentes.
De esta manera, el artista, recrea un nuevo enfoque de nociones y actitudes que anteriormente nos ruborizaban completamente y, ademÃ¡s, denuncia la trillada forma educativa globalizada, que casi siempre se ha llevado estrictamente en todo el continente latinoamericano.

Cualquier informaciÃ³n sobre los trabajos artÃsticos: [ jorgesanmiguel@yahoo.com ]

Bollywood!

2005-08-14T21:40:00.000-07:00

PelÃculas como â€œMadre Indiaâ€�, â€œJokerâ€� y â€œMi familia Elefanteâ€�; fueron las que enmarcaron el panorama de una India llena de melancolÃa agonizante, nostalgias perdidas, bailes desenfrenados y llantos abarrotados. El cine hindÃº es la mÃ¡s gigantesca industria cinematogrÃ¡fica del mundo. En un aÃ±o produce mÃ¡s centenares de pelÃculas que Hollywood, y sÃ³lo en la India lleva al cinema a catorce millones de espectadores en un dÃa. A pesar de esto, continÃºa siendo un enigma no sÃ³lo para el espectador medio, tambiÃ©n para cinÃ©filos de pro y crÃticos profesionales.

Pese a que la industria norteamericana sigue conservando una hegemonÃa mundial, los datos revelan que el cine hindÃº, popularmente conocido como Bollywood, se ha convertido en todo un fenÃ³meno cultural que traspasa fronteras.

Â¡ hits imposibles en un mundo de cerdos !

2005-08-10T19:40:00.000-07:00

Un posible nuevo mundo de canciones con la individualidad como seÃ±al, con puntos de partida comunes en el pasado, ya sea la new wave, el after-punk o el tekno pop, pero huyendo del revivalismo y con una manifiesta decisiÃ³n de originalidad electrÃ³nica. Con artistas llenos de Ãmpetu renovador, que hablan de cambio y de una nueva dÃ©cada.

Estructuras sugerentes: Grado 33

2005-08-09T21:53:00.000-07:00

Carlos OrdÃ³Ã±ez ha vuelto. Ha matado a Prozack y se ha mudado de piel retomando su pasiÃ³n por el pop electrificado con â€œYa Se Oculta El Solâ€� [Autoreverse - 2002]. En esta incursiÃ³n, OrdÃ³Ã±ez, domestica los tiempos y acude a todo un imaginario sentimental para entregar once canciones, en todo el sentido del tÃ©rmino. Once visitas dirigidas a varias direcciones en las que OrdÃ³Ã±ez, acompaÃ±ado por Alexandra Cabral, aplica sintetizadores y programaciones como fondo sonoro a sus paradas.

Carlos OrdÃ³Ã±ez tiene en su haber varios registros que, ya en su Ã©poca como Prozack explorÃ³ en discos como â€œElectromotrizâ€� (1995), â€œIdeologyâ€� (1996), â€œTan Lejosâ€� (1998) o â€œDispersiÃ³nâ€� (2000), grabados para Elefant Records. AdemÃ¡s, OrdÃ³Ã±ez participÃ³ de proyectos paralelos como Gauss, grabando â€œEstructuras Primariasâ€� (1997), DiscodÃ©, con HD Substance con quien grabÃ³ â€œThe Night, The Stars And Youâ€� (1998), o Radio, junto a Silvania con quienes dejÃ³ registrados â€œRadioâ€� (1999) y â€œEl Aire EstÃ¡ Vivoâ€� (2000).

Hoy, con el pasado aparcado a distancia, Carlos OrdÃ³Ã±ez da a Grado 33 la exacta perspectiva a su panorÃ¡mica pop. â€œNoche Idealâ€�, â€œDeprimidoâ€�, â€œPÃ¡nicoâ€�, â€œNueva Olaâ€� o â€œNÃ¡ufragoâ€� son detalles que hacen de â€œYa Se Oculta El Solâ€� un disco que, en sus letras y en su mÃºsica, es algo Ãºnico.

[ datos recogidos de: Benicassim - 2003 ]

Contra la interpretaciÃ³n [fragmento]

2005-08-02T10:06:00.000-07:00

" La alternativa es inexorable: o soy viajero de las antiguas Ã©pocas, y me enfrento con un espectÃ¡culo prodigioso que me resultarÃa casi ininteligible o soy viajero de mi Ã©poca, precipitÃ¡ndome en la bÃºsqueda de una realidad desvanecida.(â€¦)

Es un judÃo (pues el tipo es masculino, desde luego), o se parece a un judÃo; policultural, inquieto, misÃ³gino; coleccionista, dedicado a la autotrascendencia, despreciador de los instintos; abrumado por el peso de los libros y elevado por la euforia del conocimiento. Su verdadera tarea no es ejercer su talento para la explicaciÃ³n sino, al ser testigo de su Ã©poca, fijar las mÃ¡s amplias y edificantes normas de desesperaciÃ³n. "

Susan Sontag [EEUU, 1933-2004]

Hace 25 aÃ±os...

2005-08-01T19:24:00.000-07:00

4 singles Anno Domini

Bandas como Dead Can Dance, Wolfgang Press y Colourbox fueron las que incubaron una etapa glamorosa en los procesos musicales ochenteros. El sello 4AD Records es el responsable del lanzamiento de muchas de Ã©stas formaciones hasta el punto de crear toda una escuela, e incluso un sonido. Procedentes de dicho sello, los britÃ¡nicos Cocteau Twins eran etiquetados de una nueva manera: Dream Pop, forma de describir su mÃºsica onÃrica, melÃ³dica, ambiental y llena de texturas.

MÃ¡s que un movimiento, se tratÃ³ de una expresiÃ³n artÃstica, conceptualizando algunas propuestas musicales vanguardistas mÃ¡s notables de la dÃ©cada. Busco ademÃ¡s, una identidad tambiÃ©n a travÃ©s de la estÃ©tica de sus productos, meticulosos y muy innovadores en diseÃ±o, reflejando en las cubiertas de los discos, y poco mÃ¡s tarde, en la realizaciÃ³n de sus exquisitos video-clips promocionales.

En estos dÃas, se esta celebrando los 25 aÃ±os mÃ¡s de vida, del grandioso y ejemplar sello, y para esto, las re-ediciones de casi todos los Ã¡lbumes ya estÃ¡n disponibles en casi toda EE.UU, Europa y LatinoamÃ©rica.

Tradiciones en CuestiÃ³n

2005-07-31T09:29:00.000-07:00

Â¿Hasta que punto puede llegar la tradicionalidad?, Â¿CuÃ¡les son los factores que la promueve, manteniÃ©ndola en vigencia? Estas, son algunas de las interrogaciones que plantean los artistas trujillanos Jano Cortijo y Alice Vega, en la muestra â€œEl Norte tiene lo suyoâ€� inaugurada el 15 de Julio en la Sala Luis MirÃ³ Quezada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Mediante cuatro instalaciones, basÃ¡ndose del video y la fotografÃa, recrean las costumbres mÃ¡s tradicionales trujillanas expuestas y vividas hasta el momento; Ambos artistas reÃºnen obras realizadas durante los Ãºltimos 5 aÃ±os, Convocados por el curador Augusto del Valle, Vega y Cortijo han montado cuatro trabajos en la mencionada galerÃa.

Estacionamiento, es un registro en video, proyectando y enfatizando los lugares pÃºblicos mÃ¡s tradicionales, que, a su vez, denuncia y alude a estos, que se convirtieron en una decadente ya elaborada playa de estacionamiento.

Vengo de una ciudad donde el letargo gana, reÃºne los diversos retratos elaborados por el estudio fotogrÃ¡fico â€œMuÃ±ozâ€�, ejemplificando que existÃan diversas opciones para retratarse, sin embargo, los trujillanos coincidÃan instintivamente en una sola tradiciÃ³n, limitÃ¡ndose las posibilidades a una sola.â€œEl norte tiene lo suyoâ€� revisa las nociones de tradiciÃ³n y costumbre a partir de miradas subjetivas que aprecian tanto como cuestionan la validez o necesidad de una tradiciÃ³n.

Cranes "Forever"

2005-07-30T21:10:00.000-07:00

Escuchar a Cranes, banda nacida desde los suburbios ingleses y evocados siempre por audios densos y dinÃ¡micos, provocan sensaciones de penumbra y soledad, emanando sonidos envolventes en todos los tracks del Forever [1993], la voz sintonizada por Alison Shaw, procura siempre recargarla, enfatizando con tonos, tanto agudos como graves; canciones como â€œadriftâ€�, â€œeverywhereâ€� y â€œcloudlessâ€� nos proporcionan un discurso decadente y depresivo que, a su vez, expresan las emociones por el cual pasaba la banda. Esta banda se vincula, ademÃ¡s, con otras como My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, etc. Todas del mismo genero y con la misma actitud, que se desarrollaban en un preludio noventero novedoso, rescatando siempre la decadencia "ochen-etÃ©rea" y reenvientandola a su propio modo; denominada tambiÃ©n una de las bandas ingles oscuras de culto que, sin embargo, alcanzo un alto nÃºmero de ventas en casi todo Estados Unidos y Europa.

Para mÃ¡s informaciÃ³n visita: [ http://www.cranes-fan.com/ ]

A Streetcar Named Desire!

2005-07-29T22:14:00.000-07:00

[Dirigida por: Eliza Kazan - 1951]

A raÃz de los hechos ocurridos con la 2Âº Guerra Mundial, las manifestaciones artÃsticas tuvieron nueva acogida momentÃ¡neamente en los Estados Unidos, como fue en el teatro, la plÃ¡stica, etc. Tennesse Williams, uno de los grandes en la Ã©poca, reflejo en sus guiones una poÃ©tica intensa, dura y sensible, representados tanto en teatro como en el cine.

A Streetcar named desire, fue y es una pelÃcula muy estremecedora dramÃ¡ticamente, que tuvo un reparto destacado, como es Marlon Brando. En la trama nos muestra claramente la desdicha de una mujer adulta que se encariÃ±a con Ã©pocas pasadas (Solo contemplar como lleva de un lado a otro sus vestidos, sus pertenencias, su baÃºl de aÃ±oranzas y desvelos), sin darse cuenta que existe un presente para ella, y que a la vez esconde un escabroso pasado, me refiero a Blanche [Vivien Leigh] que fue quien encarno el papel importante en la pelÃcula con una grandiosa actuaciÃ³n. El choque entre el realismo exacerbado de Stanley [Marlon Brando] y el romanticismo irreal de Blanche es apasionante.

La importancia que tiene el filme con la Ã©poca en que se desarrollo, fue trascendental, ya que en los aÃ±os cincuenta aÃºn no se practicaban los efectos visuales, es decir, no hacia falta ello para poder demostrar algo realmente significativo y humano, por que las actuaciones alegÃ³ricas y simbÃ³licas q nos querÃan persuadir, lo eran suficiente para darle un gran reconocimiento. AdemÃ¡s, destacar tambiÃ©n los procesos de cÃ³mo una persona puede llegar a la insania desde un inicio hasta el final.

Ahora dejemos nuestra mente en blanco y conservemos como Blanche nuestros recuerdos, nuestros pensamientos, nuestros momentos importantes, ya el mundo nos dibujara en ese espacio en blanco, la cruda realidad e intentara sacar de nuestro baÃºl las pertenencias que viajan con nosotros a todas partes en ese tranvÃa al que todos denominamos deseo.

Lectura PestÃfera

2005-07-29T20:38:00.000-07:00

Es totalmente, una sensaciÃ³n de pudor ajeno, lo que se siente al leer el libro LA PESTE, del legendario Albert Camus [Argelia, 1913-1960]. Es imprescindible, comprender su narrativa dialogal, excelente tanto puntuaciÃ³n como descripciÃ³n de los hechos que se van sucediendo en el pueblo asiÃ¡tico de OrÃ¡n, pequeÃ±a poblaciÃ³n en donde de un momento a otro fue infestada por la peste negra o peste bubÃ³nica, ocasionada por la llegada desconcertante de las ratas, trayendo consigo esta enfermedad contagiosa, que se va multiplicando y extendiendo, tanto la bruma pestÃfera, como poblaciÃ³n desfallecida. Las ratas, que fueron el pilar inicial de Camus, trajo consigo, irritantes momentos de putrefacciÃ³n, ayuntamiento, aislamiento y soledad. Por lo tanto, los hechos al transcurrir la historia, se torna decadente y depresivo. Los pobladores de OrÃ¡n, con actitudes enfermizas, desligan sentimientos plagados y provocados por la peste, esta que fue la hereje principal, ocasionÃ³ arrebatos e insanias a la poblaciÃ³n infestada.

La peste, es una obra ejemplar, que nos da a entender las actitudes que puede tomar el ser humano, ante cualquier emergencia poblacional en alerta. TambiÃ©n, enfatiza primordialmente el psicoanÃ¡lisis, las reacciones insÃ¡nicas o las que pudiera tener el ser irracional, describiÃ©ndolas y aÃ±adiÃ©ndoles actitudes hedÃ³nicas y humanas.

Do You Party?

2005-07-21T21:22:00.000-07:00

Es realmente impresionante, como puede evolucionar a gran escala la mÃºsica electrÃ³nica, dando frutos extremadamente distintos a los ya realizados, tal es el caso de Soft Pink Truth, banda inglesa, que con dos trabajos en la mano, dieron como carta de presentaciÃ³n, a nuevas formas auditivas, tan puristas como minimalistas, recreando divertidas atmÃ³sferas, frescas y experimentales. El Ã¡lbum â€œDo You Partyâ€�, ejemplar entrega, nos descubre temas muy llamativos como â€œGender studiesâ€� y â€œEverybodyâ€™s softâ€� que desenmascaran y cachetean a todas las agrupaciones pseudos-electrÃ³nicas que se catalogan como rÃgidas y ortodoxas. Los SFT tratan de manifestar una nueva concepciÃ³n onÃrica, totalmente versatilizada ante los oÃdos modernos & futuristas, procurando siempre de ante mano, persuadir una comparaciÃ³n y denuncia a los cambios que se han hecho a lo largo de las â€œnuevasâ€� propuestas hechas en los procesos musicales y, por lo tanto, es rescatable enfatizar aÃºn mÃ¡s esta nueva persuasiÃ³n sonora.

Para mas informaciÃ³n acerca del duo: * http://www.brainwashed.com/spt/ *

Nostalgia Nocturna

2005-06-14T16:48:00.000-07:00

Eran las 11 de la noche, y nos situÃ¡bamos en la puerta del seudo-pub alternativo. EstÃ¡bamos esperando a otros amigos mÃ¡s; yo y mi compaÃ±era de noche, parados a un costado de la entrada. TranscurriÃ³ media hora mÃ¡s hasta que decidimos entrar de una vez, habÃa poca gente, quizÃ¡s sea porque ese mismo dÃa, supuestamente inaugurarÃan otro local goth-dark, pero no nos entusiasmo del todo, porque suponÃamos que serÃa una propuesta no convincente, en fin, ya estÃ¡bamos en el otro local. El tiempo transcurrÃa, la gente iba llegando por grupos, por parejas, o simplemente solos, el hecho era que llegaban con un solo fin: el poder disfrutar de la noche y las consecuencias que ella traÃa. Nosotros, en una clÃ¡sica mesa de madera rÃºstica y sillas tradicionales, empezÃ¡bamos rutinariamente nuestras conversaciones, entre bulla, chasquidos de cerveza, risas burlescas, charlas sordas y sonidos que se perdÃan por toda una bruma que siempre se solÃa suceder en el lugar. Yo, miraba al resto, me sentÃa algo incomodo, y no sabÃa la razÃ³n. Entre The Cure, Smiths y Miss Kittin, estaba yo, parado, moviendo mi humanidad, miraba de reojo a las parejas, que solÃan hacer su propio ritual, siempre sensual ante los sonidos que les motivaba, pero en mÃ, interiormente se mezclaban todos esos actos, y me producÃa un solo sentimiento: la nostalgia.
Mientras me hablaban al oÃdo, porque el ruido producido no dejaba entablar conversaciones rÃgidas, paralelamente pensaba en mi nostalgia nocturna que se me habÃa generado; entonces mirÃ© al fondo del pasadizo, recordÃ© esa mesa, esa silla, esa pared del lado derecho, esa esquina, mis pensamientos rebobinaron una vez mÃ¡s y escarbaron los recuerdos de aquella vez que fui feliz, esa felicidad que quieres que dure por siempre y, tratas de gozarla hasta la Ãºltima gota, hasta el Ãºltimo momento, de esa hablo, de la que es tan pura, hermosa y sincera que no existe nada mÃ¡s absolutamente mejor. Pero de pronto me daba cuenta de mi presente, miraba al resto, a mis amigos, a mÃ, ya todo era distinto, nada volverÃa a ser igual que antes. Hasta que de pronto sonÃ³ â€œNo Wordsâ€� de Xymox, y como un rayo efÃmero, pasÃ³ por mi cabeza mil y un recuerdos, entonces decidÃ pararme y bailar solo, para rendir tributo a todas mis aÃ±oranzas almacenadas hasta el momento, sacarlas de ahÃ y danzar junto a ellas, vivir y reencarnar nuevamente, mi nostalgia nocturna.
Creo que, darme cuenta de estos actos realizados, tener raciocinio ante ello, me hizo entender que la soledad es deliciosa en muchos aspectos, es compaÃ±era indiferentemente, sin embargo, mi nostalgia nocturna, siempre nacerÃ¡, me acompaÃ±arÃ¡ y me dirÃ¡: solo te quedan tus recuerdos.

Mezzanine por siempreÂ¡

2005-05-26T16:04:00.000-07:00

Creo que todos, o al menos la mayorÃa de personas, escuchamos mÃºsica, y por consecuencia nos generamos un disco favorito y al que mÃ¡s atenciÃ³n le prestamos, por que de alguna forma nos marcÃ³ en nuestra existencia de por vida. En mi caso, el disco que causo revuelo en mi ambigua persona, fue el que aprecian en la imagen, si pues, el de Massive Attack. Gracias a este disco, descubrÃ muchas cosas que anunciarÃan literalmente mi futuro profesional, y es que por esos motivos que suelen ser algo triviales para casi la mayorÃa de personas, yo las tomo en cuenta, son como seÃ±ales que te da la vida, y es que al menos en la mÃa existieron muchas mÃ¡s: como es el caso de videos musicales, pelÃculas, moda urbana, costumbres, tradiciones, sentimientos inefables, personalidades retorcidas, amistades y demÃ¡s factores que de alguna manera influyeron en todo sentido en la bizarra formaciÃ³n de mi personalidad. Volviendo al tema de Massive Attack, creo que este disco oscureciÃ³/esclareciÃ³ aÃºn mÃ¡s mi vida, de lo que ya lo estaba, es decir, en las Ã©pocas en el que lo comprÃ© y lo escuchÃ© pasaba por etapas difÃcilmente aturdidas, problemas internos de mi conducta y todo lo que concierne a mi mismo; entonces al escuchar cada track, reconocÃa una parte en mi, cada melodÃa, cada sonido agudo, cada chillido, cada baterÃa existente en el realmente majestuoso Mezzanine (dicho sea de paso, el nombre del disco me desquiciÃ³ totalmente el cerebro); canciones como â€œAngelâ€�, â€œDissolved Girlâ€�, â€œGroup Fourâ€� o la dulce y enigmÃ¡tica â€œTeardropâ€� enmarcaron mis sesiones sonoras pegadas a este regalo onÃrico que me habÃa hecho; Fueron estas mismas piezas que cambiaron drÃ¡sticamente y acomodaron toda visiÃ³n de vida en la que me proyectaba, para abrirme a un territorio distinto al ya conocido, rompiendo totalmente la monotonÃa auditiva que hasta el momento conocÃa, aperturando mis gustos y ampliandolos aun mÃ¡s. Engrandeciendo aÃºn mÃ¡s este Ã¡lbum, el arte, el diseÃ±o elaborado por ellos y Virgin Records, logrÃ³ aÃºn mÃ¡s las crÃticas globalmente. AÃ±adiÃ©ndo escarabajos, cucarachas, mariposas y demÃ¡s insectos que en su mayorÃa son rastreros, y claro, yo mientras escuchaba el Ã¡lbum, miraba los grÃ¡ficos ya mencionados, recreaba mentalmente similares imÃ¡genes, vinculadas unas con otras, era realmente un festejo â€œaudiovisual-menteâ€� hermoso.Si aÃºn no han escuchado este Ã¡lbum, les recomiendo comprarlo (original por supuesto, para poder apreciar el arte del Ã¡lbum y de paso ir degradando la piraterÃa), escuchar levemente cada pista y pegarse con sus sonidos sugerentes para una noche frÃa como la que estamos pasando.

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