I shot Andy Warhol - soundtrack

Regresar es volver a vivir, por lo menos en espacios virtuales como este. Regresé para quedarme, un tiempo más, volver a dejar rastro de mis pensamientos, emociones, sentimientos y maneras, nuevamente.

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I shot Andy Warhol es una película que la podría catalogar de culto, ineludible actuación de Lily Taylor como Valery Solanas y Jared Harris como Andy Warhol –inclusive su expresión es casi idéntica a la del verdadero Warhol, David Bowie en Basquiat quedó diminuto a su lado-; ambos hicieron una dupla perfecta para dramatizar escenas otrora de lo que fue uno de los acontecimientos mas estremecedores del siglo, en el mundo del arte y para los amantes mod, una desquiciada lesbiana disparó a Warhol sin piedad, sólo porque él trato de robarle su trabajo literario. El film debió haber sido un documental, pero por la falta de información sobre Valery, tuvieron que crear historias paralelas a lo verosímil.

Entonces, he ahí el detalle de la época sixties, para crear un excelente disco, compilando buenísimas canciones de aquellos años, fusionándolos con otros intérpretes actuales. La minuciosa selección de cada track fue necesaria para dibujar y transmitir el feeling sesentero, lo que realmente se sentía y las cuerdas que resonaban en aquellos años, lo que se pinchaba en The Factory, cuando Warhol hacía sus fiestas privadas para toda la gente moderna de aquellos tiempos. Inexorable nombramiento de Do you relieve in magic? de The Lovin’ Spoonful, uno de los brillos notables y alegres del disco, Mais que nada de Sergio Mendes & Brasil ’66 para amenizar alegóricamente a Valery, o The more I see you de Chris Montez -dicho sea de paso nunca apareció en el soundtrack oficial- interpretada en el largometraje por la estupenda y casi mujer real, Candy Darling -la amo-, estos audios daban una atmósfera distinta de glam, mod y art.

La aparición efímera además de John Cale, ex miembro de The Velvet Underground y de la Factory con la canción del mismo nombre de la película, nos hace pensar que también se ha inmiscuido entre los fotogramas, dejando últimos rastros al embrollo warholiano. También se incluye a otras bandas geniales y actuales como R.E.M., Luna, Pavement, Love, Wilco su presencia es vital como argumento de generar con su estilo, ese sentido moderno y artístico que Warhol transmitía tanto en sus pinturas como en sus películas. Hace meses que he estado escuchando el soundtrack, desde que vi la película, no he podido despegarme del disco; fue como viajar en una máquina del tiempo y volver a tener ensueños con los años explosivos modernos atiborrados de imágenes repetitivas, vestidos corte A y sonidos pegajosos, que ilustraban una nueva etapa en la historia del mundo

Una banda sonora totalmente recomendable, sólo es cuestión de congregar todas las pistas con el film, provocando así un inevitable y añejado sentimiento sesentero.

His Name Is Alive - Mouth by Mouth

Después de un par de meses trato de explayar nuevamente por este medio que ?al parecer- es el único que me queda, esperemos que sólo sea algo momentáneo; en fin, fuera de todo ese rollo casi existencial, regresé por que me des-estresa redactar líneas de sobre lo que veo, leo o escucho. En cierta forma también me vengo de cosas algo vanas, que dan igual, ojo por ojo, diente por diente y boca por boca. :O

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Hace ya varias semanas que ando escuchando este disco, refleja muchos estados anímicos, están bien distribuidos los tonos altos y bajos; así que se adecua muy bien a cada oyente. His Name is Alive ?para los que aún no los conocen- es una banda que surgió ?exagerando- con mil integrantes. Eran demasiados, pero crearon bizarras composiciones basadas en instrumentos de orquesta ?léase violines, violonchelos, tambores, etc.- Pertenecientes al mítico sello 4AD, H-I-A fue una de aquellas bandas de culto que pocas veces se atisbaba entre grandes bandas como Cocteau Twins, This Mortal Coil, Pixies, Belly, que fueron contemporáneos a finales de los ochenta e inicios de los noventas.

?Mouth by Mouth? contiene 17 armoniosas canciones una mas rara que otra. La distribución gráfica y sonora tiene un obvio parentesco al título que renombra el disco, canciones como ?Ear?, ?The Torso? te dan la idea de cuerpo y silueta, de explorar con minucia cada parte corporal humano. La estética que siempre ha tenido la banda, aún rebota en el disco, siempre tan variada y contrariada. Lo que redondea este trabajo y renombra aún más el sello, es la calidad poderosa y penetrante de las delicadas y a la vez contrastadas voces de las vocalistas, le dan cierto matiz de melancolía, alegría, añoranza y nostalgia a la vez, la concatenación de tonos, verbalizan un lenguaje sonoro bien armonioso.

?Baby Fish Mouth? una extraña guitarrera introducción, continuada por otras como ?Sick? y ?Drink, Dress, And Ink? que denotan explosiones de las cuerdas y le dan cierto contrapeso a ?Cornfield?, ?Can?t Go Wrong Without You? y ?Lemon Ocean? composiciones que se derriten, rayan y ?sobretodo- encajan en un desquiciado y ambicioso trabajo auditivo.

Recomendado para los que comprendan el sentido de sensación.

Michel Gondry continua..

A pesar de ser entre los directores, el más famoso, excéntrico y creativo, Michel Gondry ha seguido haciendo de las suyas con sus trabajos audiovisuales altamente impactantes. Y es que no sólo bastó con haber recopilado todos sus trabajados (además de sus compañeros: Spike Jonze y Chris Cunningham, que también salieron con el) desde Oui Oui hasta lo más reciente con los White Stripes, si no también incluye un gran paquete de comerciales y publicidades audiovisuales, todas con el mismo toque diferencial que sólo Michel tiene. Navegando en la red, encontré más cosas y regalos que ha hecho en la ausencia de los video-clips, comerciales interesantes con Coca Cola o con Gap, que verán a continuación.

Nótese en la siguiente publicidad de Gap, el cierto parentesco con el video Let Forever Be de los Chemical Brothers o de Come into my world de la guapa Kylie Minogue, esa visión por la confusión y redundancia visual, que sin embargo, no deja de impresionarnos.

click_

[ http://www.youtube.com/watch?v=dh6VlXpQE68 ]

pd_ no pude pegar la pantalla para verla enseguida, hay fallas con los márgenes del blog :S

The Doom Generation Soundtrack

Pocas bandas sonoras me han interesando con demasía, tal es el caso de Doom Generation.

Gregg Araki hizo un trabajo interesante para esos años (1995), se supondría que Doom Generation es un cliché básico de la rebeldía juvenil de los años noventa; quizás fue un poco exagerado y fuera de lo común con las escenas, pero con un dinamismo de actores -Rose McGowen la hizo- y con buena base fotográfica, consiguió llamar la atención entre los cinéfilos.

Y no sólo la propuesta visual tuvo cabida en esos años, el film fue embadurnado por una gran recopilación sonora muy peculiar. Consiguiendo participaciones como: Nine Inch Nails, Porno for Pyros, MC 900 ft Jesus, Love and Rockets y más.

Es atrayente como escena tras escena va seguida por una canción, aumentando el peso dramático en cada una de ellas; es como si en el fondo -casi como una radio- de cada una, estuviera sonando una canción apropiada a la escena, dándole una connotación diferente; esa ventaja hace aún más sugestiva la propuesta de Araki.

Es notorio, que Araki ha tenido influencias sonoras importantes de la subcultura musical, como es del gran sello artístico 4AD, la mayoría de canciones de la banda sonora comprenden bandas que brillaron en ese sello discográfico, tales como Cocteau Twins, Belly, This Mortal Coil -que aparece segundos en una de las escenas-, además de bandas trascendentes al noise de la época como Slowdive, Ride, Curve y otras más que enmarcan con genialidad aún más la atmósfera del film.

Una película totalmente recomendada, y si te consigues el soundtrack, pues te doblas.

pd: Para los desperates, pongo la lista completa del soundtrack :P

"Heresy" - Nine Inch Nails
"Double Coupon" - Babyland
"Religion (Pussywhipped Mix)" - Front 242
"Drag Me Down" - God Lives Underwater
"Alison" - Slowdive
"This Heaven" - Love And Rockets
"First Dark Ride" - Coil
"On The Wheel" - Curve
"Christianity (The Adrian Sherwood Mix)" - The Wolfgang Press
"Dogs Rule The Night" - Porno For Pyros
"One (The Full-On Jack Dangers Mix)" - Bigod 20
"But If You Go" - MC 900 Ft. Jesus
"Sometimes Always" - The Jesus & Mary Chain
"Penetration" - The Jesus & Mary Chain
"Soul Driver" - Meat Beat Manifesto
"Paradise Now (Remix)" - Meat Beat Manifesto
"Leave Them All Behind" - Ride
"Undertow (The Spooky Mix)" - Lush
"Slut" - Medicine
"Summerblink" - The Cocteau Twins
"On" - Aphex Twin
"Groovy Is My Name" - Pizzicato Five
"Violator" - Extra Fancy
"Dancing Gold" - Belly
"Already There" - the Verve
"Blue Skied An' Clear" - Slowdive

Thom Yorke - The eraser

Suena algo indescriptible.

Estos días que se suponen deben ser de sosiego, pero se han vuelto contrariados, aunque en el fondo sé que no lo están, pero lo tomaré así, ya que estas actitudes existenciales algo aturdidas evocaron a que The Eraser estuviera entre mis oídos toda la semana. Quizás sean cuestiones de la vida que te llega ese audio preciso para ocasiones ?especiales? o justificadas, la mayoría no sólo adornan, refuerza y empodera la situación.

Conversando con una amiga, mencionamos la dualidad existente entre Thom Yorke/Radiohead y Björk, que los dos han pasado por el mismo proceso de cambio sonoro, y que destacamos que existe un eje central entre sus álbumes, como es el OK Computer y el Post, dos grandes regalos de los noventa que marcaron una etapa prodigiosa en el mundo de la música; no quería desviarme del tema, pero era preciso recalcar eso.

El disco recién lanzado de Thom Yorke lo logra, aunque es ineludible que ha dado más de la tendencia electro-bizarra que ha ido tejiendo durante los tres últimos trabajos con Radiohead. The eraser, analyse, black swan connotan en todo momento, instancias densas y extrañas, clásicas del estilo de Yorke, siempre renovadas y cada vez aún más extrañas, aunque cabe mencionar que desde Amnesiac tanto como Hail to the thief, no se han hecho un discos más corrosivos y penetrantes como estos. Lo que si se espera, es algún video que enmarque aún más sus logros audiovisuales.

?..The more you try to erase me / The more, the more / The more that I appear..?

The Work of Directors..

Pocas veces he visto videos musicales tan bien hechos, o con una buena percepción sobre la imagen y el sonido, en ese caso, menciono la época prodigiosa noventera, en donde se engendro gran cantidad de buenos directores y por ende, buenos videos. Recuerdo ampliamente el impacto que me ocasiono Closer de Nine Inch Nails, un video extraño, atemorizante, y con grandes ansias de describirlo e indagar más de él; Mark Romanek fue el culpable de éste y de otros más que sorprendieron a mas de uno con sus videos, el rompimiento de una vanguardia visual algo obsoleta provocó en Mark, una nueva reinvención en los aires televisivos. Madonna, Jhonny Cash, Fionna Apple, Eels y otros intérpretes más, se hicieron conocidos en otra faceta audiovisual impactante, además de tener nuevas perspectivas y tendencias en el video. No quiero seguir hablando de NIN, pero cabe resaltar que "The Perfect Drug" además del ya mencionando Closer, fueron dos videos motivadores en mi persona, altamente conceptuales y con gran uso del lenguaje audiovisual, pertinente en la narrativa literaria de cada grupo/solista.

Y es que no sólo Mark fue el culpable de este gran reconocimiento por la trayectoria, otros reconocidos directores como: Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Stéphane Sednaoui, fueron -además- dignos acompañantes y con diferentes visiones del video, crearon otras nuevas y lúcidas artísticas miradas. The Directors Labels ya ha reunido a tres otros primordiales directores: Michel Gondry, Spike Jonze y Chris Cunningham. La reunión de más directores se espera en los próximos meses del presente año y se espera con ansias a otros magníficos como: Samuel Bayer, Floria Sigismondi entre otros.

Es entonces en que desde hace tres años, el video-clip está de fiesta.

Mulholland Drive Soundtrack

Los miércoles suelen ser días de sosiego para mí, así que decidí poner nuevamente play a la película y complacerme una vez más con este maravilloso trabajo fílmico; creo que fue la sexta vez que veo Mulholland Drive, una de las películas más bizarras y extrañas que ha hecho David Lynch a lo largo de su carrera, muy aparte y no tan lejano de las cintas consagradas Blue Velvet y Twin Peaks.

Mulholland Drive (2001) definitivamente es un film thriller, dosificado en un envase pop, acompañado de una vertiginosa narrativa con distintos parajes y vinculaciones, creando en el espectador: ambigüedades con las secuencias, misteriosas acciones y sobre todo, un pánico incierto que supera toda película lanzada en ese año.

El realizador de Eraserhead, pensó siempre que la arquitectura de una buena puesta en escena, debe estar -además- acompañada esencialmente de una intensa y concordante banda de sonido, que cale hondo a nivel sonoro y que, de vez en cuando se imponga ante la imagen. Para esta ocasión, Lynch contó con la participación del productor sonoro Angelo Badalamenti, que supo crear y atmosferizar las escenas mediante orquestas y sintetizadores, del mismo modo de contar con adaptaciones adecuadas y que brindaban una especial esencia característica del film.

I've Told Every Little Star, sintoniza y rompe con la tradicional estructura del soundtrack-hollywoodense, tras haber cambiado y puesto un nuevo ritmo a la dramatización, creando en todo momento un sentimiento setentero e irónico glamour , estallido galopante visual y sonoro.

Silencio, originalmente por Roy Orbinson (Crying), la adaptaron magistralmente para terminar con la cereza en la torta, llena de nostalgias, llantos irremediables y efluvios extraños en la sala, que emanaba en todo momento una sensación surrealista.

Estas dos canciones, diría que marcan potencialmente la banda sonora, por contener un impulso auditivamente fuerte, darle un sobrepeso especial en la dramatización y crearle nuevas atmósferas y sensaciones al film. Sólo para oídos eclécticos.

update:

I've Told Every Little Star la puedes oir en nuestro radioblog