Gummo.

En medio de desequilibradas e insanas actitudes de un pueblo de Ohio que se resistía a morir luego de desastroso ciclón. La historia nos narra vidas paralelas en donde predomina el análisis psicológico de personalidades corrosivas y sórdidas, complementándose con un lenguaje coloquial y escenas burdas, frías y malolientes. Gummo, fue realizada por Harmony Korine, un cineasta joven del cine independiente, mezcla estas imágenes tan directas con Video 8 y distintos tipos de formatos, rompiendo largamente la narrativa normal, y siguiendo a modo de flashes psicológicos la vida de seres paranormales. El film contiene escenas decadentes, representando de manera asquerosa, las realidades incontenibles de grupos de personas particuales, pero con una singular relación entre si; que se concatenan, creando una atmósfera urbana decadente.
La película está clasificada como R, algo común para películas porno, gore o excesivamente agresivas; a pesar del esfuerzo de Korine por evitar tal clasificación, alegando que casi no hay desnudos, ni violencia o sangre, pues de esa manera se perdía el 95 % de los cines, poder publicitar en MTV y la mayoría de los medios de comunicación.
Sólo para los más atrevidos, abiertos, buscadores de nuevas tendencias y amantes del cine negro, experimental, trasgresor o independiente más corrosiva. Abstenerse humanos susceptibles.

The Future Embrace.

Billy Corgan hace unos meses lanzó al mercado su nuevo trabajo titulado The Future Embrace, en donde deja de a pocos el antiguo sonido versatilizado y único de Smashing Pumpkins, su ex banda; tratándose de ubicarse en las nuevas corrientes musicales. En este álbum, Billy trató configurar una estructura parecida al Adore, pero con mas actitud y fuerza sonora. tracks como Mina Loy (M.O.H.) o Walking Shade, demuestran una vez más el alma oscura y siempre perdurable de esos chasquidos instrumentales que recorren el poderío de su impecable estilo. También se incluye la canción To Love Somebody, siendo un cover de la antigua y festiva banda Bee Gees, transformándola en una de las pistas más brumosas y mejor trabajadas.

El cantautor firma: “The Future Embrace es más un punto de partida que de llegada". Con estas palabras, constatamos que Billy desea tener una nueva imagen, partiendo desde un inicio su carrera como solista, demostrando que con o sin compañía, puede resurgir con un reinventado y propio sonido.

ensayo.

dejé de prohibirme

solo el hecho de prohibirme
abarrotara mis deseos de acercarme
y es que viéndote tan cerca de mí
no lo hago
quizás por el miedo inaudito de pudor ajeno
me impide el acercamiento de tu silueta blanquecina.
pero escucho algo sonoro y limpio dentro de ti
mi subconsciente me lo dice
y es ahí, en que decido acercarme
y dar rienda suelta
a todo lo acumulado por mis intrigas estúpidas
las intrigas de lo prohibio

Dziga Vertov.

A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento empieza en 1916, en su "laboratorio del oído" experimentando "músicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe (hasta finales de 1919) del Kinonedelija (Cine-Semana, el primer periódico de la actualidad cinematográfica soviético). Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento.

En 1925, Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara''. Los tiempos posteriores le dieron la razón. El uso de cámaras portátiles impulsaron la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnológicas han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial... Podemos decir que, en cierta forma, una parte de todo eso lo anticipó Vertov en sus manifiestos y con su teoría del cine-ojo (kino-glaz), que en los años 20 tenían una fuerte carga visionaria, pero cuyas hipótesis empezó a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades.

Datos recogidos de: http://www.kinoki.org/

El hombre de la cámara.

"Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo".

Denis Arkad'evic Kaufman