Thievery Corporation - The Mirror Conspiracy

Recuerdo hace algunos años la primera vez los escuché en una película (Memento) en donde aparecieron fugazmente y fueron trascendentes en ella. Luego me bajé el disco, en realidad muchos, pero los escuché de pasada, no les tome mucha importancia. Un día, estaba en casa de un amigo tomando café y revisando unas fotografías, J habí­a puesto un compilado de canciones que suele hacer para sus actos cotidianos/rutinarios, de pronto escuché una canción que se me hacía conocida, era Lebanese Blonde, me pegué harto con esa canción y me pregunté si la tení­a en algún disco que habí­a descargado. Llegué a mi casa y busqué entre mis colecciones y ahí­ estaba, The Mirror Conspiracy, lo puse, lo escuché y lo escuché y no paré.

El disco comprende una arquitectura multifacética; en el, reúne sonidos influyentes del Asia, África y Latinoamérica (como suelen ser ellos de exquisitos). Podrí­a decir que es un disco completo, todas las canciones están armadas y ordenadas, provocando audios relajantes, festivos y súper frescos. Es ineludible como la composición sonora y hasta ilustrativa del disco ha sobresalido de entre todos sus trabajos que hasta el momento ha realizado la banda.

Usualmente el trip-hop ha sido un género bizarro y hasta decadente (claros ejemplos como Massive Attack, Tricky, Portishead), pero ellos llevan dentro una antí­tesis con la antigua tendencia de este género, llegando hasta renovarlo y acomodarlo en una nueva categoría.

La banda, que hasta ahora denominada como un nuevo género que comparte sonidos como el jazz-house-lounge y un nuevo y lúcido trip hop, ha hecho: Sounds of Thievery Hi-Fi, Abductions and Reconstructions, The Richest Man in Babylon y su Último trabajo The Cosmic Game; contando siempre con diversas y reconocidas colaboraciones como Perry Farrell, the Flaming Lips' Wayne Coyne, and David Byrne.

Dato: Thievery Corporation ha producido además trabajos paralelos como DJ Kicks y Kruder & Dorfmeister.

Party Monster.

Basada en el Libro James St. James y dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, Party Monster nos narra una historia basada en hechos reales acerca Michael Alig (Macaulay Culkin) y James St. James (Seth Green), dos jóvenes del medio oeste americano que van a Nueva York. Aunque en un principio no está¡ claro para James, Michael enseguida reconoce que son almas gemelas y no se separa de James. Ambos sin embargo tienen sus diferencias: Michael es más estudioso aunque James es más listo y aprende más rápido. Por su parte, James inicia a Michael en la vida nocturna neoyorquina, pero es éste último el que rápidamente asciende a la cima. Y así­, juntos, Michael y James iniciarán una aventura, se inmiscuirán en lugares nocturnos llenos de sonidos electrónicos y sensaciones hedonistas.

La composición fí­lmica y visual de la película esta distribuida singularmente, poniendo siempre el énfasis en los maquillajes exagerados y desesperantes, despampanantes vestuarios drag provocando en todos un alma festiva y llena de color. Con respecto a lo sonoro, está completamente atiborrado de pistas dance, electrónica y pop; además de compilar a bandas y artistas como: Ladytron, Miss Kittin, Stacy Q, etc.

Sandy Skoglund.

Red Chairs - Instalación

Una de las pocas artistas reconocidas a nivel mundial, que iniciando su carrera como fotógrafa, ha podido ilustrar contextos í­ntimos de manera muy espontánea e imaginativa, partiendo desde ideales cotidianos, rurales y sociales. Sandy, que es hasta el momento, es una de las artistas más reconocidas entre los personajes del arte contemporáneo, ha montado a por doquier escenarios e instalaciones, componiendo discursos a base de objetos y personas, brotando en todo momento, espacios con cálidas auras oní­ricas. En sus trabajos, es curioso admitir el uso de una narrativa libre, además es notoria la visualización de una reiteración constante de la idea, dando cada una en si, representaciones con un amplio e imaginativo concepto artístico.
Es fácil reconocer el bizarro trabajo de Sandy, ya que en ella siempre ha prevalecido en todo sentido su propio técnica visual: la utilización de colores monocromáticos o la alteración constante de estos; pero siempre con diferentes enfoques en cada una de sus composiciones
Para poder tener una sensación visceral más fuerte que lo antes descrito, entre a:

[ http://www.sandyskoglund.com/ ]