Tradiciones en Cuestión

¿Hasta que punto puede llegar la tradicionalidad?, ¿Cuáles son los factores que la promueve, manteniéndola en vigencia? Estas, son algunas de las interrogaciones que plantean los artistas trujillanos Jano Cortijo y Alice Vega, en la muestra “El Norte tiene lo suyo� inaugurada el 15 de Julio en la Sala Luis Miró Quezada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Mediante cuatro instalaciones, basándose del video y la fotografía, recrean las costumbres más tradicionales trujillanas expuestas y vividas hasta el momento; Ambos artistas reúnen obras realizadas durante los últimos 5 años, Convocados por el curador Augusto del Valle, Vega y Cortijo han montado cuatro trabajos en la mencionada galería.

Estacionamiento, es un registro en video, proyectando y enfatizando los lugares públicos más tradicionales, que, a su vez, denuncia y alude a estos, que se convirtieron en una decadente ya elaborada playa de estacionamiento.

Vengo de una ciudad donde el letargo gana, reúne los diversos retratos elaborados por el estudio fotográfico “Muñoz�, ejemplificando que existían diversas opciones para retratarse, sin embargo, los trujillanos coincidían instintivamente en una sola tradición, limitándose las posibilidades a una sola.“El norte tiene lo suyo� revisa las nociones de tradición y costumbre a partir de miradas subjetivas que aprecian tanto como cuestionan la validez o necesidad de una tradición.

Cranes "Forever"

Escuchar a Cranes, banda nacida desde los suburbios ingleses y evocados siempre por audios densos y dinámicos, provocan sensaciones de penumbra y soledad, emanando sonidos envolventes en todos los tracks del Forever [1993], la voz sintonizada por Alison Shaw, procura siempre recargarla, enfatizando con tonos, tanto agudos como graves; canciones como “adrift�, “everywhere� y “cloudless� nos proporcionan un discurso decadente y depresivo que, a su vez, expresan las emociones por el cual pasaba la banda. Esta banda se vincula, además, con otras como My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, etc. Todas del mismo genero y con la misma actitud, que se desarrollaban en un preludio noventero novedoso, rescatando siempre la decadencia "ochen-etérea" y reenvientandola a su propio modo; denominada también una de las bandas ingles oscuras de culto que, sin embargo, alcanzo un alto número de ventas en casi todo Estados Unidos y Europa.

Para más información visita: [ http://www.cranes-fan.com/ ]

A Streetcar Named Desire!

[Dirigida por: Eliza Kazan - 1951]

A raíz de los hechos ocurridos con la 2º Guerra Mundial, las manifestaciones artísticas tuvieron nueva acogida momentáneamente en los Estados Unidos, como fue en el teatro, la plástica, etc. Tennesse Williams, uno de los grandes en la época, reflejo en sus guiones una poética intensa, dura y sensible, representados tanto en teatro como en el cine.

A Streetcar named desire, fue y es una película muy estremecedora dramáticamente, que tuvo un reparto destacado, como es Marlon Brando. En la trama nos muestra claramente la desdicha de una mujer adulta que se encariña con épocas pasadas (Solo contemplar como lleva de un lado a otro sus vestidos, sus pertenencias, su baúl de añoranzas y desvelos), sin darse cuenta que existe un presente para ella, y que a la vez esconde un escabroso pasado, me refiero a Blanche [Vivien Leigh] que fue quien encarno el papel importante en la película con una grandiosa actuación. El choque entre el realismo exacerbado de Stanley [Marlon Brando] y el romanticismo irreal de Blanche es apasionante.

La importancia que tiene el filme con la época en que se desarrollo, fue trascendental, ya que en los años cincuenta aún no se practicaban los efectos visuales, es decir, no hacia falta ello para poder demostrar algo realmente significativo y humano, por que las actuaciones alegóricas y simbólicas q nos querían persuadir, lo eran suficiente para darle un gran reconocimiento. Además, destacar también los procesos de cómo una persona puede llegar a la insania desde un inicio hasta el final.

Ahora dejemos nuestra mente en blanco y conservemos como Blanche nuestros recuerdos, nuestros pensamientos, nuestros momentos importantes, ya el mundo nos dibujara en ese espacio en blanco, la cruda realidad e intentara sacar de nuestro baúl las pertenencias que viajan con nosotros a todas partes en ese tranvía al que todos denominamos deseo.

Lectura Pestífera

Es totalmente, una sensación de pudor ajeno, lo que se siente al leer el libro LA PESTE, del legendario Albert Camus [Argelia, 1913-1960]. Es imprescindible, comprender su narrativa dialogal, excelente tanto puntuación como descripción de los hechos que se van sucediendo en el pueblo asiático de Orán, pequeña población en donde de un momento a otro fue infestada por la peste negra o peste bubónica, ocasionada por la llegada desconcertante de las ratas, trayendo consigo esta enfermedad contagiosa, que se va multiplicando y extendiendo, tanto la bruma pestífera, como población desfallecida. Las ratas, que fueron el pilar inicial de Camus, trajo consigo, irritantes momentos de putrefacción, ayuntamiento, aislamiento y soledad. Por lo tanto, los hechos al transcurrir la historia, se torna decadente y depresivo. Los pobladores de Orán, con actitudes enfermizas, desligan sentimientos plagados y provocados por la peste, esta que fue la hereje principal, ocasionó arrebatos e insanias a la población infestada.

La peste, es una obra ejemplar, que nos da a entender las actitudes que puede tomar el ser humano, ante cualquier emergencia poblacional en alerta. También, enfatiza primordialmente el psicoanálisis, las reacciones insánicas o las que pudiera tener el ser irracional, describiéndolas y añadiéndoles actitudes hedónicas y humanas.

Do You Party?

Es realmente impresionante, como puede evolucionar a gran escala la música electrónica, dando frutos extremadamente distintos a los ya realizados, tal es el caso de Soft Pink Truth, banda inglesa, que con dos trabajos en la mano, dieron como carta de presentación, a nuevas formas auditivas, tan puristas como minimalistas, recreando divertidas atmósferas, frescas y experimentales. El álbum “Do You Party�, ejemplar entrega, nos descubre temas muy llamativos como “Gender studies� y “Everybody’s soft� que desenmascaran y cachetean a todas las agrupaciones pseudos-electrónicas que se catalogan como rígidas y ortodoxas. Los SFT tratan de manifestar una nueva concepción onírica, totalmente versatilizada ante los oídos modernos & futuristas, procurando siempre de ante mano, persuadir una comparación y denuncia a los cambios que se han hecho a lo largo de las “nuevas� propuestas hechas en los procesos musicales y, por lo tanto, es rescatable enfatizar aún más esta nueva persuasión sonora.

Para mas información acerca del duo: * http://www.brainwashed.com/spt/ *